好莱坞篇

　　自1927年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命就迅速出现在好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随音乐出现在大屏幕，好莱坞迎来动画电影的黄金期，迪斯尼动画也进入黄金期。在随后将近八十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画长片在主题选材和迎合观众口味方面不断作出努力，诞生了诸如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等众多经典的动画形象。20世纪90年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈。伴随电脑全三维动画电影的诞生和发展，商业电影的主流中必不可少的出现动画电影的身影，而且近年来它们总能高居年度票房榜前列，此外，大人同孩子一样，更加被这种色彩多样、自由的电影表现形式而吸引。

　　题材：从儿童走向成人

　　好莱坞的动画片，其实也经历过黑暗时期。由于动画片一早被人定性为“儿童欣赏的节目”，在上世纪60年代，由于制作成本的不断提高，好莱坞动画片的产量越来越少，质量也越来越差，这现象一直延续到近年。不过，最近几年来，在以《怪物史莱克》为代表的一系列影片的带领下，好莱坞动画片渐渐突破了以往定位于儿童的限制，一步步走向成人化。实际上，动画市场应该是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。像《花木兰》、《狮子王》、《海底总动员》、《怪物史莱克》等这些动画片，都是针对成人制作，这样的动画片，每每都能创造票房奇迹。转个弯就能明白，从孩子们的兜里掏不出那么多钱：孩子看戏，父母买单并且作陪，才是最好的销售思路。为此，动画片打着为了孩子的旗号制造出了成人消费的童话，宣称老少咸宜，但影评人是成年人，观众也是成人占多数。从儿童走向成人，为好莱坞的动画片开创了一个新局面。

　　技术：从2D走向3D

　　除了题材的变迁，好莱坞的动画片在技术上也在不断发展。自1994年迪斯尼的《狮子王》创下2D动画的一个新高峰之后，好莱坞的传统动画在此后的十多年里逐步走向没落，动画片的技术已经从传统的手绘走向完全的电脑制作。1995年，《玩具总动员》的诞生，标志着电脑技术正式成为好莱坞长片制作的中流砥柱。全球票房超过3亿美元的《玩具总动员》，突破了数字技术在电影中的运用限制，在音乐和制作方面也都做到了尽善尽美，并得到了奥斯卡成就奖的肯定。此后的十多年里，全电脑制作的动画片，虽然也经历过《最终幻想》式的失败，但是，电脑动画的天马行空的想象力、创造力和超强的吸金力再次证明了“科学技术是第一生产力”的永恒真理。在电脑技术的支持下，迪斯尼公司一接连推出的《玩具总动员2》、《海底总动员》、《怪物公司》、《超人特工队》、《汽车总动员》等一系列动画片，都取得了靓丽的票房成绩。与此同时，梦工厂、20世纪福克斯、华纳兄弟等公司的动画片也在此期间异军突起，《怪物史莱克》、《冰河世纪》这种全电脑制作的动画片的出现，让观众看到，动画片再也不是好莱坞电影中的陪衬角色。