华语流行音乐唱片业在这15年来经历过风起云涌也经历过风回路转。如今唱片业对许多嗅觉敏锐的人看来它已经到了另外一个时代了，他不再是集体消费的主流商品，换句话说所谓的唱片工业我们应该承认它接近于结束或无大众主流的时代到了。

　　然而音乐是不会死的，在没有唱片工业以前他是存在的，如果有一天唱片也死亡了，音乐依然会存在，只是他会借用不同的平台与媒才继续存在下去。

　　大熊星多媒体公司一直都诚实的看着音乐也看着跟音乐有关的市场，我们相信好的音乐作品可以借用不同的媒才继续繁衍散播，也许没有唱片工业的商业数字，也没有广告排行榜的推波助流，但是大熊星人相信好的音乐作品，仍是会继续存在的。

　　于是音乐作品不应该只是一个唱片大碟的形式存在，它应该更接近于整个时代，更接近这个时代中听音乐的人的想法与生活习惯，于是孤独的花朵这个作品就此产生，于是大熊星与袁泉的合作默契也产生了。

　　关于作品

　　孤独的花朵不只是一个专辑，虽然他有十一首精彩感人的新歌，他还有袁泉精彩感人的读诗记录和两首戏剧感电子音效，总共有十六首录音记录，他不只是一本笔记书，在很极具时尚的设计下是让拥有作品者有更多参与空间的笔记书，他不只是一个BLOG，它不是某个人自说自话的BLOG，而是一个开放性，有时间性，有共同主题的互动交流区。

　　《孤独的花朵》是一个开放性的作品，也是一个有时尚感的作品，里面的音乐具备了流行的元素，如《拥抱的问号》即将在各个音乐频道打榜也会在钱柜的卡拉OK全面推广，成为一首全民流行曲。歌曲也具有时尚性，例如《孤独的花朵》抒情的欧式电子乐 目前已经在内地香港台湾极少播中文歌曲的时尚夜店CLUB播出，也得到许多对音乐前卫敏感度极高人的评价 (虽然她不会得到许多传统音乐排行榜的名次。但是历史告诉我们所有强势主流的媒体一开始排斥的音乐，往往都是下一波主流的领军)另外整张专集也含有浓厚的文艺气息 ，例如《琥珀》插曲《那一件疯狂的小事叫爱情》跟文句诗歌的结合在音乐中，是专辑里面的歌曲一个很大的元素。《一件疯狂的小事叫爱情》随着《琥珀》在国内的演出引起了很大的注意，近期也在香港与台湾引起了注意。

　　现在听音乐的人不在只是被动的听着音乐了，因为音乐跟生活有着极大的关联，而生活被音乐触动后的许多想法往往是聆听音乐者很重要的生活经验，于是在孤独花朵作品里有了一本极精美的手记书，让拥有这个作品的人有了一个随身可用的手记书。这个手记书与一般世面上能购买到的手记书有很大的不同，它有现代感的设计和精致的印刷与纸材，所有的文艺作品都应该有它的交流空间。 在这越来越开放的互动时代里 一个有实效性和主题性交流空间是必要的，也是《孤独的花朵》这个作品首创先例，尝试去做这样的事，这就是《孤独的花朵》的简单介绍，然而 聆听 记录 交流才能真正的享有这个作品。

　　关于主题

　　这次的作品全有关于孤独感，在我们生活周遭遇到的人，大部分都是害怕寂寞期待有着让自己安心的伴侣，仔细分析的想因为这些人和自己一样，生命的基调都是孤独的，所以才期待有伴侣。有这样孤独感的人应该是多数，从许多的音乐 美术 文学 摄影 电影等创作，和BLOG论坛 甚至聊天室里面的对话 都一再的证实这样的现状。在孤独中人们说的话创作出来的作品都充满着对有伴侣的期待，所以说话的语气是如此的热烈。创作出来的作品是如此的感人，那些话语和那些作品像一朵朵盛开的花，开放在人与人沟通的电波里。在这些渴望的话语里，和充满着深刻感受的文艺作品里，交绘出当下时代的气氛。《孤独的花朵》无论是在音乐上，包装设计上，以及因为这个作品而延伸的许多内容如BLOG的活动都是围绕着孤独感这个主题，里面的十六段音乐与歌曲从不同的角色角度描述出真实的孤独感，如《拥抱的问号》，说的是长时间恋爱，在爱情中的孤独感，MAMA跳离了所有以母亲而题材的歌曲，反而以平视的角度去体会真实人世间所有母亲人性平凡的情感和个中寂寞。《孤独的花朵》着首歌中 描述着当下网络友谊中喧嚣与虚拟交绘中，人们更深刻的孤独感。作品中无论袁泉唱的歌和他读的诗还有音效都是跟孤独感有关的。《孤独的花朵》整个作品的外观设计以及袁泉的造型也浓照着时尚与孤独的气息。特别是以袁泉的造型虚拟出来的小袁娃娃，美好与孤独同时存在与这个虚拟人物中 也反映出袁泉与众不同的气质和《孤独的花朵》整个作品的主调。

责任编辑:木碗
作    者:佚名