在假唱这个问题上，政府文化部门今年也给予了重视，制定了一些相关规条，我对政府的这一举动，首先是抱以欢迎的态度，这起码表明他们开始知道有这么一回事，同时我们希望能够更上一个台阶。我们不是不满意这个结果，只是需要更多更好的升级版本。有关部门应该去界定电视的这个问题。因为电视机前的音乐观众才是绝对的大众，是现场演出无法去比较的。我们应该有人去界定它，量化它，使电视节目的导演在音乐播出之前更加谨慎。

　　十年娱乐媒体:媒体没少对摇滚音乐支持，帮不到点子上

　　另外再要说的，就是娱乐媒体这方面，中国流行音乐发展的这十年，也是娱乐媒体壮大的一个阶段。十年前，我们可能只有两家主要报纸，现在的报纸杂志从数量上来讲是活跃了，但确信度却远远没有十年前的高。例如乐评人，中国的乐评人对音乐评论的专业化还不够。他们夸也夸不到点子上，批也批不到点子上，那么这些所谓的乐评人是否也应该专业化？

　　例如在国外的音乐记者，不是专门看人气的，人气只是在一篇报道中占据很小的一部分。他们有专业化的评论角度，甚至有的乐评人本身就是音乐家。这种媒体的公正性、公平性和含金量，直接关系到这份报纸杂志的可读性。

　　再反观中国的娱乐媒体，有没有人在乎这些问题？我相信很少人在乎，中国的娱乐记者就是在炒绯闻，拿红包。有些媒体也可能是恨铁不成钢，他们可能很想去推广真正的音乐，我相信是有的，但实际上他们也做不出样子来，因为他们充其量只是纸上谈兵。说实话，国内媒体实际上没少对摇滚音乐支持，但是帮不到点子上。

　　十年反思:他做得不好，你越应该给他机会

　　总的来说，这十年来中国的音乐家还是能在一个相对快乐的环境中发展的，有几个指标能证明音乐家是否快乐。例如他有多的艺术成品出现，多的演出，多的收入，多的歌迷，还有多的真正的表达机会，对工作的思考，还有更多的再创作。哪怕也存在着更多的工作矛盾，但这种矛盾是在发展中才能看到的，如果没发展，就没有这种工作矛盾，这些东西才是真正的指标。所以一个人的绯闻和一个人单方面的高收入，并不能代表一个艺术家的真正的成功。当然，有很多人特别关注人气，关注一些鸡毛蒜皮的生活琐事。我相信同样有很多严肃的关注者和评论家，一些对音乐的评论已经达到一种行业化的人，他们是在真正关注音乐本身的。

　　但另一方面，我也希望这些真正懂音乐的关注者，不要因为他们关注得越多，就越对本土的音乐人有歧视。这种人在我眼里是特别势利的一种产物，香港就有很多这样的人，他们看到了越多西方优秀的文化，就对本土文化越没信心。这种人最好离我们远点。不要认为中国的艺术家做得不好就去打击他，恰恰相反，他做得不好，你越应该给他机会，让他自己发现问题。比如说“真唱运动”，不要因为真唱的音乐家唱得不好，你就不肯给他机会。他唱得不好，你越应该给他更好的机会，让他能自己发现调整机会。

　　崔健:中国著名音乐人，有“中国摇滚教父”之称。多年来一直为中国摇滚乐的领军人物，近年致力于推广真唱运动。

责任编辑:刘鸿
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