十年实话·华语乐坛篇

　　作为一名艺术家，这十年来我们没有停止过创作，生活过得很实在，经济上也能够得到一定的保障，可以说是自我发展，自生自灭。但不能说因为有了发展，生活环境好了，我们就没有了抱怨，反而是在这发展的过程中，我们会逐渐意识到原来还有很多东西是不能做的，当我们看到了更多问题的时候，我们就必须要在这发展过程中逐步去完善、去解决这些问题，自我进步，这就是我们的十年。

　　十年变化:市场重心转移

　　要从大环境来看，这十年来华语乐坛最大的变化，是市场重心转移的趋势。很简单的例子，港台的流行音乐市场在这十年里逐渐萎缩，而且他们同时选择了向内地发展。实际上港台的流行音乐、流行文化的基础并不扎实，他们只是用运营上的先进发达，掩盖了在动机和基础上的落后，用那种高质量的销售来弥补他们低质量的创作。恰恰相反，内地流行音乐原来有的优势，正是低质量的销售运营，却能保障高质量的民间艺术、原生态的创作。而内地这种原生态的，或者说是真正有人文情怀的艺术品，肯定不愿意被那些高质量的销售和低质量的文化关怀的行业侵蚀掉。所以港台流行音乐的进军内地，可以说是一种沙漠化的表现。

　　打个比喻，有一种红色的植物在高原的草原上生长，很漂亮，但当牧民们发现它以后，就会带着牲畜离开这片草原，原因是他们知道这种植物的出现将意味着沙漠的到来，因为这种植物虽然长得很漂亮，但却会吸收掉其它所有植物的养分，等到沙漠来临时，它自己也会死掉。就目前来说，华语流行音乐的发展就有点类似这样的状况，只是大家看不出来。

　　十年困扰:还是盗版的问题

　　另一方面，在这十年里一直困扰着中国唱片行业的最严峻问题，还是盗版，而至今为止盗版依旧不绝，这关键在于政府是否正视这一问题的存在。在某些官员的眼里，艺术家对社会的贡献，是远远低于商人，甚至非法商人的贡献。他们宁愿忽略艺术，而纵容一些经济上的腐败现象，也不愿意在艺术领域里投入更多的关注，甚至有很多政府文化部门之所以存在，其最根本的意义就是限制艺术家的创作，限制所有具有争议性的艺术形式的出现。对于这些问题，我认为有些人应该要实打实地做些事情，包括整顿盗版市场，版税一定要送到艺术家手上，鼓励创作者。

　　十年真唱运动:电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？

　　还有就是真实演唱这方面，“真唱运动”这口号已经喊了几年，虽然现在看来还不是很理想，但也不能说没有成效，只能说过去是百分之三十的真唱，而现在的真唱率有了明显提高。因为真唱运动作为一个进步的理念，暂时在硬件环节上还有待改善，例如中国至今为止还有很多演出现场，无论是音响设备还是场地环境等方面，都不能给艺人提供真唱的条件，有时候是艺人想真唱，但现实情况却不允许他这么做，这是客观存在的问题，这时候我们就必须坚持自己的原则。

　　但除了演出现场的真唱外，我们还有一个很大的问号，就是电视里的假唱属不属于侵犯消费者利益？电视的音乐节目播出的水准需不需要专业化？因为目前中国电视的音乐舞台可能还不发达，应该是不属于真正音乐家的舞台。有没有人就这方面去提出问题，向国家有关部门提出一些申诉。例如说某电视台，你收视率这么高，你搞假唱，你属不属于侵犯消费者利益？

　　我最近还在电视上看到有人假唱，这种东西就应该去界定，例如在这类节目的屏幕下方打上一个假唱的标记，去告诉观众说这不是真实的演唱。这样的话，作为真正的音乐人就会感到光荣，为在真实的舞台上演出感到光荣，而且也会为更多人提供真正的饭碗。为什么我们在意识到这个问题的情况下，没有人随着我们意识到的东西去呼吁出来。

　　现在，我们的“真唱运动”已经引起一些国际上的反应，包括我们知道的一些国际上的状况，例如巴西也出现了这样的问题。全球都在出现一个音乐家的价值在贬值、而音乐导演和虚假作秀的音乐形式却在升值的趋势，这是因为工业的快速发展所造成的。

责任编辑:刘鸿
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