结识进成先生也就三两年的时间；知道雍进成的大名想来也有七八年的时间了。那时我还在县上工作，偶然的机会在朋友那里看到一副画，画的是一串葡萄，那种呼之欲出的水灵劲着实叫我眼馋。一打听作者尽是本市的人，大名——雍进成。熟识了以后，我常常以“雍葡萄”或“老皇帝”的浑号遭戏他，他也只是憨憨的一笑；有时遭戏急了，头上摸上两把，嘿嘿一笑算完了事。憨憨的人，敦厚的性格，没有清高和自傲，这就是我对他的印象。后来我也多次向他借过绘画的书，都是国画，我看的很开眼。也许是这个缘故，这次《决策与创新》负责人邀我为进成先生写画评，我实在难当此任。老实说，几年里也就知道他的葡萄和一副获奖的画《华硕》，我对他的欣赏与其说是山水画，倒不如说是他的字（他的字另作评议）；没曾想他对山水画仅也有如此高深的造诣和研究，还出了一本画集（这也是进成先生不事张扬的缘故），着实叫我感到惊讶！而我自己既无绘画经验又无绘画理论，是个的的确确的门外汉，或者充其量不过是一个眼高手低的人。为他写画评，简直是班门弄斧！不过为了宣传石嘴山，打造文化名牌，也只能豁出去了！

   山是水的魂，水是山的灵；中国山水画讲究意境。读进城先生的山水画意境虽不说高远，但也大气磅礴。其风格也和其人一样浑厚自然。这和我市的另一位作者何占福先生的清丽超脱画风相比风格迥然不同，这也和作者的生活经历以及艺术修养有关。读他的画，仿佛置身于其妙造的意境之中，墨气与水气荡漾在山光水色之中，画里画外荡漾着灵气，顷刻间就叫你和它形成共鸣。他的作品品味很纯，精神很旺，感情很浓，形式感很强；没有做作，没有怪蹫，没有无病呻吟，活脱脱就是生活的翻版和写照，山可观，水可听，山间的民居可住。而那耸立的山峰，飘动的行云，……又处处彰显着作者的独具慧眼和别具匠心。这些独到的艺术魅力来源于画家对大自然的精心观察，来源于画家对古代名家明师的传承，来源于他长期的艺术悟性和绘画经验的积累。一副《涛声依旧》，让人仿佛置身于壶口瀑布的面前，可观、可看、可听、可闻，没有眼中的壶口也就没有心中的壶口，就此可见进成先生观察事物之精细！诗人诗天下，画家画天下；进成先生正是用常人眼中有，胸中无，笔下画不出的少见的功力，及时扑捉到这一瞬间感觉，为人们塑造了一个难以忘怀的超凡世界。这就叫功夫，一个真正画家的功夫。这在当今社会风气日益浮躁的大背景下，能够沉醉于艺术，实在难能可贵。加之这两年先生的父亲又身染重疴常达一年之久，在这种环境下搞创作，没有一种物我两忘的修炼的确难以成功。而恰恰就是这种修练造就了作者的艺术造诣和艺术风格。这也许就是作者追求的天人合一的理念吧？！

   作者是石嘴山人，爱家乡，画家乡也成为他的作品主要内容之一。一副《贺兰春晓》，作者将贺兰山的雄浑凝重跃然纸上。远处云涛，近处苍山，眼前苍松，一山一石，无不生机昂然，充满灵性。先生的画有李可染大师《万山红遍》的气势，又有傅抱石大师的雍容，将山的势和质通过敦实厚重的画风形象化的展现出来，的确令人遐思万千。在这副画里，给人一种“万壑树参天，千山闻杜鹃，山中一夜雨，树上白淙泉”的感觉。你看那近处的新绿，远处似有若无的青烟，莫不是春天的召唤又是什么？还有《贺兰深处》，作者几尽造势之功力，不仅画出了贺兰山的风骨，而且展示了一个多姿多彩的世界：在读者的眼里乍看贺兰山表面似乎一片寂静，可仔细读下去，深入感触下去，清泉在流，山峰在动，行云在飘，所有这些都是因为作者的那枝笔把贺兰山画活了。使得人们看到了一个生机勃勃的贺兰山，一个充满朝气和希望的贺兰山！
也许你认为进城先生的画以大见长，其实不然，透过那宏大的场面，我们仔细观瞧，细微之处作者也极见功力。在画集里，作者的画幅既有大场面，也有小场景。作者笔底的画，截取生活的场面也有细微独到之处。如《九寨沟珍珠滩》、《古堡新声》、《晚秋》、《醉秋》等都是小场面的描绘。在《九寨沟珍珠滩》里，作者的画风一显清丽，但清理中不失本色，扎实的生活功底依然在这里找到踪迹：小桥上的行人历历在目，形神兼备，而那小桥似浮若飞，给人一种遐想，仿佛已不是人间仙境的升华和再造。《醉秋》、《晚秋》等截取的场面不过几只小鸟，但这几只小鸟却在秋的怀抱里自得其乐，无不是一种生活情趣的写真。挂在墙上：“远看山有色，近听水无声；春去花还在，人来鸟不惊，”仔细回味山有光，水有色，花有容，谁说不是一种艺术的享受和熏陶？…………

责任编辑:王慧
作    者: