邵大箴（中国美协会理论委员会主任）：

    黄铁山是一位有理论修养和理论思考的水彩画家，他对水彩画理论的思考非常深入。作为画家这是很宝贵的。在水彩画如何发展、如何定位，它有何社会作用、审美作用，它在中国当代或今后的命运等方面，黄铁山都有一定探索。

    周令钊（中央美术学院教授）：

    水彩画在湖南、在全国都是一步一步地发展起来的。水彩画的源头在英国，但中国的水彩画现在已经形成了中国的特色。同时，中国有中国传统，中国有中国的水彩对象。中国的山山水水是很适宜画水彩画的，它在中国应该有很好的发展。黄铁山在这个历史关头带了一个好头。黄铁山的画在某种程序上正是中国特色水彩画的一个历史性回顾。

    梁栋（中央美术学院教授、中国美协水彩画艺委会原主任）：

    中国水彩画在20世纪90年代进入了一个发展期，特别是中国美协艺委会成立以后，在这短短的十来年中，可以说中国水彩画进入了新的发展期，这与黄铁山对中国水彩画界的贡献是分不开的。从他的作品里，我们可以看到两点：

    一、生活的主题。他不是闭门造车或用照片来进行创作，而是把自己切身的生活感受转化成了一个个艺术境界。他每到一个地方都有自己的独特感受，并马上在他的画笔下变成了画。但他的画又与生活不一样，他的作品有他对生活的思考，有自己的艺术内涵。这是很宝贵的艺术创作精神。

    二、两个极致。在艺术上，我觉得铁山的作品达到了两个极致。第一，水彩画的艺术特点达到了极致。他的每一幅作品都充分体现了水彩画的特色，对水分把握得非常好。第二，对色彩的运用达到了极致。水彩画一般很清楚、很淡雅，有时显得很飘。铁山作品中对色彩的运用达到了极致。过去只有油画在色彩上才能达到的极致，可现在他的水彩画作品也达到了这种极致。即在色彩的浓度、分量的把握上达到了极致。以前，我们都说水彩画不能用黑色，可我今天看到了角山的水彩画用了黑色，外国的水彩画一般是不用黑色的，铁山的水彩画和外国的不一样，对黑色的运用使他的作品更生动、色彩更浓烈。

    铁山是一位艺术功底非常深厚的画家，从这方面来说，我觉得他可以实现“衰年变法”，实现向现代化的转变。从生活中进行积累，进行思考，是完全可以实现水彩画现代化的。

    袁运甫（清华大学美术学院教授）：

    水彩画与中国画的关系有一种天生的联系，而这种联系我们可以在铁山的作品里看到。铁山的中国画修养也都反映在他的水彩画里面。他对边线的处理有高度的研究，他对线的虚实的表现可以看到他的中国画学识和修养的程度。他的每一幅作品都有很强的设计意识，具有独立的结构，哪一块用空白，哪一块在画面上统率全局，他都非常到位，非常准确，这是他长期勤奋努力的结果。他所思考的问题也都能表现在他的绘画里，他是一个非常全面、非常优秀的水彩画家。绘画不是从体裁来看的，是从他对绘画的全面理解来看的。铁山的作品对方方面面都有一种崇高的追求，这是很难做到的。这么大幅的画没有给人一种拖泥带水或用笔不流畅或色彩不透明的感觉，他非常地得心应手，而且给人细微的感觉，这是我们很难表现的。从他的艺术功力上看，他就是一个专家，是一个很优秀的水彩画家，不但在中国，在全世界范围内也是。

    刘大为（中国美协党组书记）：

    铁山的水彩画创作确实有他自己鲜明的特色和特点。从整体上看，他的作品整体风貌感很强，但他的每一幅作品又都有对自己所描写的对象的理解、构思和创作观念在里面，他并不是因为对象是什么就画成什么，而是把自己的思考和感受融入作品当中。在技法上，铁山也有很多独到的探索。铁山的画表明了水彩画在中国大地上能生根发芽、开花结果，并取得很好的成绩。他的水彩画有浓郁的中国特色，有中国的山川面貌、中国的传统文化内涵在里面。看到他的水彩画，我就能看到中国水彩画在目前取得的成就了。

    王宏建（中央美术学院教授）：

    在技法和表现力上，他把水彩画推到了极致。黄铁山的作品，很富有表现力，在技法和表现上，他把光、影、色等做得非常的深入。

    黄铁山的风景画对自然美有独特的体验、感悟和表现力。对于自然美，我觉得中国人、中国画家和中国文人对世界的独特感受和西方不一样，西方人看到的自然往往以再现的形式表现，而中国人更讲究深入到对自然的感悟当中，澄怀观道，真正地理解、感受自然，从自然里面感悟人生，这些在黄铁山的作品里都有鲜明的痕迹。

责任编辑:雪马
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