一

    对洛夫诗歌的研究现在已是一门显学了，这与他所提供文本的多样性，深度、技艺的娴熟与出奇是有关的，当年写出《石室之死亡》之后，洛夫因诗中表现手法的魔幻、语言的符号化隐秘，而获得“诗魔”之名，几十年来，追问此诗的研究者写出了大量的文字。随着年龄的增长，洛夫的对祖国故乡的思念日深，“乡愁诗”又让他名声再震，特别是其中的名篇《边界望乡》、《长沙大雪》等已成经典，离开台湾，洛夫开始了带有自我放逐性质的二度流放，寓居于加拿大温哥华，在人们怀疑年届古稀的洛夫还能不能保持诗歌创作水准的疑问中，他又写出了惊世之作的《漂木》来，此诗长达三千行，远在异国他乡，重新审视海峡两岸的人情世态，以灰谐冷峻的笔调，结合一辈子的人天追问之得，高超之诗歌艺术，描画出一副现代浮世绘，又兼现内心思虑、心得，是一部所思与所在相得益彰的全方位图景大剧。

    研究洛夫的文章现在已数不胜数了，但专门研究其诗歌当中的思想的还不太多，而实际上，洛夫之所以能有今天这样的成就，已经不能单单从诗歌的技法上去分析了。区别优秀诗人与伟大诗人最重要的还应该是诗人在诗歌文本当中体现出的思想和境界。

    洛夫无疑是一位兼具思想家素质的诗人，他的诗歌创作一直有其主观、个性的引导，他不像大多数平庸诗人那样没有明确的前进和探索方向。许多诗人以小见小，企图以主观混沌之小见证客观明朗之大，把一个小小的生活细节、几个简简单单的话剪成诗歌，企望所谓的“蝴蝶效应”，当然这其中也出现了一些堪称优秀的作品，但作为评价一个诗人水准的标杆来说，这是十分不够的，诗歌创造不是跳高比赛，跳高比赛可以凭跳得最高的那次作成绩，并且可以成为一辈子的骄傲，而诗人需要一批整齐的、高水准的作品来支撑，偶尔出一两首佳作固然让人欣赏，但同时应使其警觉，那么支撑一个站得住脚的诗人所需要的一批“产品”肯定不能靠撞大运撞出来的，他需要的是诗人清晰、明朗的审美水准、艺术追求、思想意识。

    洛夫一直是个清醒着思考的诗人，他主张：“一个现代中国诗人必须站在纵的（传统）和横的（世界）座标点上，去感受，去体验，去思考近百年来中国人泅过血泪的时空，在历史中随无穷尽的撞击与磨难所激发的悲剧精神，以及由悲剧精神所衍生的批判精神，并进而去探索整个人类在现代社会中的存在意义。”这段摘自他《建立大中国诗观的沉思》的话，也是他诗歌探索时所遵循的基本标准，这个标准无疑是极具思想深度和高度的。

    有着明确探索方向的诗人与单靠激情创作的诗人有很大的区别，而我个人比较推崇前者，单靠激情写诗，问题经常有两个方面：一是激情喷发时会不会冲出诗歌艺术的基本边界，而变成一堆发泄的文字，我比较喜欢是激情在理智的规制下诗意地流动；二是激情的时间能不能长久，靠激情写诗的人，在充满激情的时候，诗思泉涌，而一旦失缺激情则会江郎才尽，不能再进行诗歌创作。而我所推崇的前者可以随着时间的推移而不断地增加各种功力：艺术把握的功力、思想境界提升的功力，时间越长水平越高，洛夫先生无疑属于前者，2000年的时候，巳年逾古稀的他写出了堪比庞德《比萨诗章》的三千行长诗《漂木》，“屠龙一出，谁与争锋？”此诗一出之即震惊汉语诗界，著名诗歌评论家叶橹教授说：“《漂木》也许会成为中国现代诗史上一个常议常新的话题，现在人们对它的议论和评说仅仅只是开始而已”。

二

    洛夫诗歌创作时期的划分，有许多评论家做过，任洪渊先生把洛夫的诗歌创作划分为“黑色时期”，代表作是《石室之死亡》，“血色时期”代表作为《魔歌》，“白色时期”从《时间之伤》到今天。而洛夫自己则把近六十年的诗歌创作生涯分为五个时期：一是抒情时期，二是现代诗探索时期，三是反思传统，融合现代与古典时期，四是乡愁诗时期，五是天涯美学时期。

责任编辑:雪马
作    者:欧阳白