黄铁山先生是水彩画大师。他的画大多以实景为素材，每一幅画的构图是通过色彩和光来自然呈现的，或者说，在他动笔之前，他用眼睛所看到的实景就已经在他的大脑里定了格，色彩只是他表达的一种手段，此刻的实景不仅仅是实景，而是由此所衍化的一种境界，这种境界既来自一个画家对人生、文化、艺术的透彻领悟，也来自他对情感和心灵的充分把握。

    读黄铁山先生的画总是让我不由自主地想到米勒的画，前者是水彩，后者是油画，但他们却有着共通的地方。米勒的油画里有一种曾经熟悉的气息，能让记忆中的某些场景复活，是画面中的色块将人类的一种普遍存在于自然的最接近于本质的力量和情感紧密链接了起来。黄铁山先生的画同样给了我这样一种感受，略为不同的是，他的画更多是从感觉与精神的层面打动我。

    因此，黄铁山先生的画是要用心去读的。

    比如他的《屈子祠写意》，那份冷傲和沉郁，那份幽深和孤远，将一段涉水而来的历史烟云一下子拉到了你我的面前。屈子祠前虽无一人，却仿佛看到弹长铗而歌者，诗之魂魄，正迎风而立，《天问》和《离骚》的铿锵之音隐约可闻。由此可见，黄铁山先生是读懂了屈子的，同样，作为读者，也只有读懂了屈子，才能真正读懂《屈子祠写意》。

    又如他的《洛基山之秋》，喜欢这幅画，首先是被画家控制色彩的高超能力所叹服，秋天的黄里透着一种沁凉，仿佛是在骨子里的，原本那样热烈、奔放和富有动感的黄，被一种力量所牵制，淡淡的，隐隐的，却无法挣脱，这才是洛基山的秋天，它以一种成熟、沉稳、内敛而又不失明朗的气息出现在我们的面前。

    无论是早期的《暮色苍茫》、《金色伴晚秋》、《潇湘月》，还是近期的《西非海岸》、《暮归》等，黄铁山的水彩画里都隐含着这样的力量：自然的、人文的、情感的、认知的。他把这些力量通过调色板通过画笔不动声色而又艺术地传达出来，去感染那些有心的人。

    我一直认为，黄铁山先生首先是一个诗人，一个真正意义上的诗人，然后才是一个画家，因为只有这样的画家才会对他笔下的每一幅作品怀有一种宗教般的虔诚，也只有这样的画家才会赋予他笔下的每一种色彩以敏锐的触角和盎然的诗意。

    对这样的画家，我深怀敬意。

责任编辑:雪马
作    者:梦天岚