说句实在话，我不喜欢杨麟以前的诗，这主要源于他的抒情性在他的诗歌里肆意漫溢。这种无节制的抒情既掩盖了诗人的本真，也削弱了诗歌的力量。我认为抒情诗歌，在普希金时代已经达到了它的顶峰，其后就彻底陷落了，到了中国，海子复活了它，并将它发挥得淋漓尽致，但海子的自杀标志着抒情诗歌的死亡。在这样一个时代，谁要想再复活抒情诗歌，对于一般诗人来说，可谓天方夜谭。在这样一个不适合抒情、抒情也失去意义的背景下，杨麟来进行所谓的抒情，并做为他诗歌的主要方式和内容，我认为是失败的，这些作品大部分集中在他的诗集《当一切暗下来》、《红色的心》里。虽然在某种程度上，他获得了一些读者和名声，但在诗歌的真正意义上，他其实是误导了读者和伤害了自己。因为现代的抒情在很大程度上是一种伪抒情，是初写诗者的一种手段和过程，是为初写诗者获得浅层读者群的一种自慰，与真正的诗歌和读者无关。

    2006年6月份的时候，因为我要编《艺术村》，杨麟从邮箱里给我发来了他的一组新作：《词语的暴力》，从那个当口，我开始喜欢杨麟，并认可他做为我眼里的一位诗人。在《词语的暴力》一诗里，杨麟运用词语的词性和性别组合，把渺小的、伟大的，个人的、民族的，肉体的、灵魂的等意义和价值粘贴在一起，让它们在词语里冲突和爆炸，释放一首诗的力量，并抵达一首诗的本质。杨麟在这首诗里轻松自如且游刃有余的表现，刷新了他自己的诗人形象，获得了一条通往诗歌的新途径。

    在另外一些诗歌里，如《寻找一些事物的声音》里，杨麟来了个大转身，不再一味沉湎在自己的主观世界里自醉，而是敞开内心对客观世界进行关照，这种关照细心而细微，把内心的情感蕴涵在外在渺小的事物上，比如梅花、蝴蝶、酒杯、妓女、乞丐等里，让诗歌的力量在内外世界的融合里内敛的释放。我很喜欢这首诗的结尾：“再比如来自愚蠢的青春，击毙童年的枪声。”是的，每个人的童年是戛然而止的，在你还意识不到的时候，你就突然结束了自己的童趣和童真，正如枪声的响起和停止。是的，我也认为，一个诗人具备了对情感融入微观事物的驾驭能力，即是他成熟的开始，也是他驾驭诗歌的起航。对此，我并不怀疑杨麟，甚至有些期待杨麟，期待他的新诗歌。

    2007年的时候，我再次遭遇了杨麟，遭遇了他的新诗歌。在他的博客里，我找到了我所想要的诗歌：《在春天的皱纹里》、《散步》、《哑巴》、《躲雨》、《黄昏》、《那里》、《这么近》、《森林的隐秘地带》等。在这些诗歌里，杨麟不是握笔，而是操着诗歌的手术刀，在解剖事物，解剖生活，解剖人生，解剖社会。这种解剖不是血淋淋的，让人不敢目睹，而是安静而入微的，像一个武功高深的人在弹奏古琴，杀人于无形。杨麟他用诗歌的语言，一刀刀切入自然的纹理，切入日常的活动，切入生命的瞬间，切入他眼睛所能看到的东西，切入他内心所能抵达的地方。这种切入既是隐性的，也是诗意的，他的喜怒哀乐，他的思考和思想都在这不露痕迹的切入里。不过，有一点，我得指出，在他的一些新诗歌中，情感和物象的切入有些剥离，这值得诗人警惕。

    我们有什么理由要怀疑，一位从抒情里出走的诗人，这位诗人已经历经了一次大蜕变，也许对他来说还是痛苦的，但痛苦使诗人成长，使诗人飞跃，使诗人值得大家期待。杨麟就是这样一位诗人，他在勇敢的出走，也在迅速的进入，进入中国新一代诗歌真正的现场，并向诗歌高地挺进。

（雪马，著名诗人，批评家，创办和主编《艺术村》，由作家出版社出版诗集《雪马的诗》。）

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